„Rostliny, jejichž vzhled chce botanik zachytit, musí být umělci čerstvě sklizeny, a čím dříve, tím lépe, aby neměly čas uschnout, aby je umělec mohl zobrazovat květinami, kořeny, semeny atd. V této práci by umělci měli být povzbuzováni, aby uvažovali o tom, jak určit délku a šířku každého natáčení “
(Od pokynů k projektantům Velké severní expedice I. Gmelina 1733-1734).
27. února 2016 se na Akademii akvarelů a výtvarných umění Sergeje Andrijaky v sálech měnících se expozic slavnostně otevřela výstava „ Botanická kresba. Věda a umění “. Nádherný jarní dárek pro milovníky této vzácné umělecké formy, který spočívá v podrobném, botanicky přesném vyobrazení rostlin.
Umělci se dlouho věnovali tématu svěžích kytic a jemných křehkých květin. Nejstarší rukopis otce botaniky a farmakologie Dioscoridesa „O léčivých látkách“, datovaný do začátku 6. století, obsahuje 435 obrazů rostlin a zvířat vyrobených na pergamenu. Stejně jako zahradnictví obecně, i botanický design začal u léčivých bylin. Učinil rostliny důležitými pro člověka rozpoznatelnými v těch dobách, kdy ještě neexistovala taxonomie rostlin a jejich podrobné slovní popisy. Každý detail byl důležitý - od „shora po páteř“. Od středověku byli v tomto oboru úspěšní švýcarští, němečtí a nizozemští umělci.
Později, s příchodem botanické nomenklatury a zdokonalením typografie (XVIII. Století), se zdálo, že naléhavá potřeba botanických obrazů rostlin zmizela. Ale během tohoto období se objevila prestižní profese botanického ilustrátora. Obrazy rostlin byly vytvořeny umělci pečlivými technikami vodových barev a rytin; zdobily základní botanická díla, která někdy představovala prestiž celých států.
V Rusku se zájem o botanickou kresbu objevil za vlády Anny Ioanovny, ale jeho rozkvět je spojen s érou Kateřiny Veliké - komplexně osvícené císařovny.
 |  |
Historie nezachovala jméno umělce, který pracoval na expedici prvního průzkumníka Sibiře D.G. Messerschmidt (1685-1735), který zanechal řadu originálních mistrovských děl - botanické obrazy orchidejí. Akademik-botanik I.Kh. Buxbaum (1693-1730), výzkumník v jihovýchodní Evropě, Malé Asii a na Kavkaze, pracoval výhradně na akvarelech podél obrysu tužky, zobrazujících nejen byliny, ale také mechy. Jeho kresby byly všeobecně známé a někdy je používal sám Karl Linnaeus. Johann Ammann (1707-1741) se stal autorem obrazů a popisů vzácných planě rostoucích rostlin v Rusku, věnoval velkou pozornost semenům. I.G. Gmelin šokoval vědecký svět v Evropě rozsáhlým ilustrovaným botanickým dílem „Flora Sibirica“ (1747-1769), které vyšlo po desetiletém sibiřském výletu. A konečně „Flora Rossica“ od univerzálního vědce P.S. Pallas (1784-1789),s ručně malovanými díly nejlepších rytců té doby, vyšlo na náklady samotné Kateřiny Velké.
„Catherine je odměna jemnou vlhkostí,
Stromy a lektvary se budou rodit na papíře ... “
Luxusní vydání alba „Altai Flora“ od K.F. Ledebour (1829-1834), hemžící se nově objevenými druhy rostlin, byl nejnovější ze série brilantně ilustrovaných botanických děl.
Od konce 18. do začátku 19. století, spolu se zdokonalením gravírovacích technik, kdy již nebylo nutné ručně malovat obrazy, botanická kresba pronikla ze stránek vědeckých knih do hromadné, i když poměrně nákladné, literatury.
Nyní se zdá, že umělecké portréty květin mohou zcela nahradit fotografii dostupnou všem. To se však neděje - naopak, botanická kresba získává ještě větší hodnotu jako elitní umění, které nepodléhá času. Okamžitý snímek nemůže nahradit teplo manuální práce, znalosti botanika a pečlivý talent umělce.
Výstava botanických kreseb, která byla zahájena na Akademii akvarelů a výtvarných umění Sergeje Andriyaky, ukazuje, že dnešní umělci pracují v různých technikách s využitím široké palety expresivních prostředků . A touha po různých vizuálních žánrech roste a nevysušuje se. Sergej Nikolajevič Andrijaka, který si přál, aby umění vzkvétalo a přitahovalo zájem o svět rostlin, slavnostně zahájil výstavu a představil své obrazy „Růže“ a „Kytice“ kosatci.
Na této výstavě byly poprvé vystaveny desítky děl vytvořených v žánru botanické kresby umělkyní Sofyou Matveevou(1904-1986). Celá její životní cesta je zasvěcena její lásce k umění. Již ve svých studentských letech, po vstupu na Vyšší umělecko-technický institut, zdokonalila svůj talent studiem malby a kresby od slavných umělců - P.V. Kuzněcovová, S.V. Gerasimova, N.M. Chernysheva. Později spolu s německým architektem a umělcem Erichem Borchetem pracovala na designu interiérů a fasád městských budov, pavilonů VDNKh (tehdejší All-Union Agricultural Exhibition). Jejich rodina a tvořivá unie trvaly až do roku 1942, kdy hlavu rodiny postihl těžký a nespravedlivý osud - tragicky zemřít v kobkách Karlagu a rehabilitovat ji až v roce 1962. O osudu rodičů a budoucí cestě S. Matveyevy jsme se dozvěděli od její dcery Eriky Erikhovny kteří přišli na vernisáž výstavy.
 |  |
Během obtížných válečných let Sofya Matveeva pokračovala v práci v Moskvě, navrhovala předměty dekorativního a užitého umění, malovala krabice a kopírovala obrazy velkých malířů: Levitana, Šiškina, Nesterova. Když vstoupila do Hlavní botanické zahrady Akademie věd SSSR, začala se zblízka věnovat botanické kresbě. Za 25 let práce, od prvních let po otevření zahrady (od roku 1946), vytvořila Sofya Matveeva více než 3 tisíce kreseb - to jsou bizarní fialky, tulipány, lilie, kosatce a orchideje přivezené z dálkových expedic v Rusku i v zahraničí. Život nám přísně diktuje jeho podmínky, dnes již mnoho exotických rostlin rostoucích daleko v přírodě již není na otevřeném prostranství botanické zahrady, kam není tak snadné dosáhnout ani dnes, ale jejich obrazy přežily a lze je vidět na výstavě.GBS RAS se pokusila uchovat vzpomínku na naši zaměstnankyni, která pracovala v oddělení flóry, a její botanické kresby umístila jako ilustrace do vědeckých publikací.
 |  |
Častý návštěvník hlavní botanické zahrady pojmenované podle N.V. Tsitsina RAS je naše současná a talentovaná umělkyně Olga Makrushenko . Od časného jara do pozdního podzimu hledá objekty pro svou práci. Pro výstavu vybrala plody zahradních rostlin, jejichž vzhled je natolik přirozený, že jistě povzbudí vaši chuť k jídlu. Její práce jsou vyrobeny technikou airbrushing, jedinečnou pro botanickou kresbu. Tyto kresby, které se zrodily pomocí airbrush, který stříká ten nejlepší paprsek barvy na papír, si získaly mezinárodní uznání a jsou uchovávány v muzeích v Anglii, Japonsku a Americe.
Grafická díla Daryi Fomichevové jsou vysoce ceněna také v Rusku a Americké společnosti pro botanickou kresbu.
Umělec květinářství Pavel Pugachev, který ilustroval „Červenou knihu Volgogradské oblasti“ a „Flóru Dolní Volhy“, uspořádal v den zahájení výstavy mistrovskou třídu, která na stojanu předvedla všechny techniky nezbytné pro přesnou a rafinovanou reprodukci nejkrásnějšího zástupce flóry - orchideje.
 |  |
Akvarelista Alexander Vyazemskij navrhl ke kontrole sbírku hub - bílá, hřib, amanita .
 |  |
Kromě botanické kresby výstava představuje i další vizuální žánry, tradiční pro zobrazení květin, rostlin, krajiny.
Po dlouhou dobu můžete obdivovat jedinečné kouzlo starých pohlednic s květinami a bobulemi, které vykreslila německá umělkyně Katharina Kleinová (1861-1929), a úžasná díla umělce doby stříbrné Lyubova Endaurova (1853-1938), která byla na výstavu přivezena z Kirova.
 |  |
Neobyčejná dovednost umělkyně Olgy Ionaitis , která úžasně navrhla knihu anglické spisovatelky Frances Burnett „The Secret Garden“, která jistě upoutá pozornost mladých čtenářů, je fascinující . Hrdiny této práce obklopuje bujně bujná vegetace.
 |  |
Moderní interiér bude transformován kyticemi a náručími pestrobarevných pivonek od Lyubov Lesokhiny.
Papír a porcelán se transformují k nepoznání, když se jich dotkne ruka Ekateriny Lukyanové .
Desky zdobené podle rostlinných skic Dmitrije Astafjeva vypadají jako umělecká díla .
 |  |
Zdobené orientální umění se odráží v malbě stromovými pivoňkami Alice Lozaiky v tradičním stylu čínské malby.
Druhý život začíná sušenými květinami, větvičkami stromů a keřů, které umělecky navrhla Lyudmila Solod. Jeho exponáty - weigely, vrby, javory a břízy - jsou nepostradatelné pro vzdělávací účely.
Výstava potrvá do 10. května 2016 a stále je čas ponořit se do světa kreativity a užít si krásy přírodní flóry, která bude zajímavá nejen pro dospělé, ale i pro děti.
